Immaginate questa scena: siete nel cuore di Firenze, avvolti dal silenzio del Convento di San Marco, mentre osservate la straordinaria collezione di opere di Fra Angelico. Vi ritrovate attratti dalla vasta serie di affreschi che adornano il convento. Una sensazione di pace vi avvolge mentre li osservate. Apprezzate i dettagli e il significato racchiuso in ciascuno di essi. Percepite quasi la passione che Fra Angelico deve aver provato mentre lavorava.
Quella sensazione di calma e serenità che provate davanti alle opere di Fra Angelico non è affatto insolita. Entrare in contatto con l’arte, o visitare i musei, ha provati effetti benefici sulla salute mentale. In ambito terapeutico esiste anche una variante chiamata Arte terapia, in cui i pazienti utilizzano musica, danza, narrazione, teatro e arti visive come strumenti di guarigione. Concentrandosi sulle arti visive, i pazienti possono sia creare le proprie opere sia interagire con l’arte come osservatori.
L’arte fa bene alla vostra salute mentale
La Mayo Clinic osserva che: “Oltre alla terapia delle arti creative, le arti possono essere benefiche per la salute fisica e mentale anche semplicemente quando vengono vissute, come spettatori o curatori… L’arte ha il potenziale di andare oltre il trattamento dei sintomi e migliorare l’intera persona, includendo gli aspetti fisici, mentali ed emotivi.”
Questo significa che la visita ad un museo farà molto più che connettervi con la cultura locale: potrà anche offrire benefici concreti alla vostra salute mentale. Infatti recenti ricerche supportano sempre più questa idea. Uno studio del 2024 ha evidenziato una riduzione dei livelli di ansia e depressione per i partecipanti delle visite guidate di Palazzo Maffei. L’osservazione e la seguente discussione di alcune opere d’arte del museo ha mostrato anche un aumento dell’autostima e della creatività.
Lo stesso studio sottolinea inoltre che “i musei offrono pause rigenerative dalla vita quotidiana, favoriscono la coesione sociale e riducono l’isolamento, sostenendo il benessere sia individuale sia comunitario.” L’arte sembra dunque essere un modo per far sentire le persone viste e comprese. In risposta a ricerche come queste, diversi musei hanno iniziato a creare programmi dedicati ad arte e benessere. Il Whitney Museum of American Art di New York, per esempio, ha sviluppato una collaborazione con NYU Langone per coinvolgere studenti, docenti e personale in attività pensate per sviluppare empatia e capacità di riflessione personale. Il museo collabora anche con alcuni ospedali della città per coinvolgere operatori sanitari in percorsi di arte e meditazione. Il processo creativo offre loro uno spazio di espressione, aiutando a ridurre il burnout in un ambito professionale particolarmente impegnativo.
Gli esempi in Italia
In Italia sono nate numerose iniziative museali dedicate a questo tema. Palazzo Maffei ha sviluppato il progetto MINERVA in collaborazione con il Centro OMS per la Ricerca in Salute Mentale dell’Università di Verona. MINERVA (acronimo di Museum, Innovation, and Neurosciences: Effects of and Reactions to the Value of Art) si propone di creare un percorso culturale all’interno del museo e di valutare l’impatto che l’esperienza artistica, in particolare quella museale, può avere nel migliorare il benessere psicologico, i sintomi ansioso-depressivi e il funzionamento generale della persona.
Il programma è strutturato proprio come lo studio: i partecipanti prendono parte a visite guidate della durata inferiore a un’ora, focalizzate sull’osservazione e l’apprezzamento della collezione del museo.
Oltre a questa iniziativa, esistono molti altri progetti in tutta Italia. A Torino, per esempio, è nato il Progetto Luoghi Comuni, che coinvolge diverse istituzioni culturali della città. Il suo obiettivo è rendere i musei più inclusivi per le persone che affrontano difficoltà legate alla salute mentale. All’interno del programma, i partecipanti hanno l’opportunità di entrare in contatto con altre persone e di uscire temporaneamente dalle strutture di cura per vivere un ambiente più accogliente e stimolante. L’iniziativa si è dimostrata efficace anche nel contribuire a ridurre lo stigma legato alla salute mentale.
L’arte, l’Italia e l’esperienza del museo
L’Italia è un luogo straordinario per esplorare il legame tra salute mentale, arte e musei. Qui nacque il Rinascimento, un periodo in cui arte e cultura erano al centro della vita intellettuale. Da quell’epoca provengono alcune delle opere più celebri della storia dell’arte: gli affreschi di Fra Angelico, La Nascita di Venere di Sandro Botticelli e il David di Michelangelo.
Molti visitatori arrivano da tutto il mondo per ammirare questi capolavori e nonostante l’affollamento di alcuni musei, quando ci si trova davanti a queste opere, il resto del mondo sembra dissolversi. Diventa un momento intimo, solo voi e l’arte.
È un momento per riflettere sull’artista, sul significato dell’opera e su come essa dialoghi con il nostro essere e con il mondo contemporaneo. Si può anche pensare alle persone che l’hanno osservata prima di noi e a quelle che si trovano accanto a noi in quel preciso istante. Anche senza scambiare parole, esiste una scintilla di connessione nell’ammirazione condivisa.
Passeggiare in un museo può anche diventare una pratica meditativa. Muoversi lentamente tra le sale, osservando ciò che ci circonda, può essere profondamente rilassante.
Fonti
- https://mcpress.mayoclinic.org/living-well/the-intersection-of-art-and-health-how-art-can-help-promote-well-being
- https://pmc.ncbi.nlm.nih.gov/articles/PMC12662043/
- https://whitney.org/education/community/whitney-wellness
- https://palazzomaffeiverona.com/en/evento/progetto-minerva-well-being-and-art/
- https://icom.museum/en/news/improving-mental-health-through-museums-italys-exploration-of-the-healing-potential-of-museum-spaces/
Scritto e ricercato da Sophia Cossitt-Levy per Exclusive Connection
